http://www.antikvar-art.su/ Store Name Address Country Phone ru 1440 Wed, 22 Jul 2026 13:17:37 +0300 VaM Shop RSS 2.0 Feed Copyright (c) 2026 Старинные картины и антикварная живопись admin@all4sites.ru (Старинные картины и антикварная живопись) http://www.antikvar-art.su/ http://www.antikvar-art.su/favicon.ico http://www.antikvar-art.su/zverev-anatolii-timofeevich-portret-kostaki http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4261 Родился 3 ноября 1931 года в Москве в Сокольниках, в семье инвалида гражданской войны, мать — рабочая. Учился в школе рисованию на уроках художника-графика Николая Васильевича Синицына (ученика А. П. Остроумовой-Лебедевой)[2]. В 1954 поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. Участник квартирных выставок 1959—1962 годов. Первая зарубежная выставка — в парижской галерее «Мот» (1965 год). Творческий путь Анатолия Зверева во многом был вызовом обывательскому «здравому смыслу», полуосознанным самоотторжением от мертвящей казёнщины устоявшихся норм и общепринятых представлений об искусстве.Влияние его новаторского творческого опыта на всю современную живопись ощутимо до сих пор. Кульминация, максимальный личный взлет его творчества состоялся на рубеже 50—60-х годов и был своего рода живым воплощением духа тогдашних свободных «независимо-подпольных» тенденций в искусстве. Он был несомненным лидером в контексте нонконформизма 60-х. Но он был слишком самим собой, чтобы пленяться любым доктринёрством или групповой ангажированностью, хотя для тогдашнего «андеграунда» путь художника-одиночки был не характерен. Среди большинства художников своего поколения и союзников по независимому искусству он выделяется уже тем, что не вписывается ни в одну из сложившихся там общностей. Творческое наследие Анатолия Зверева насчитывает более 30 тысяч работ. Разнообразие обстоятельств создания работ художника, материалов при этом использованных и смешение школ делает затруднительным достоверную искусствоведческую экспертизу для отделения настоящих работ от подделок, присутствующих на рынке. В этих условиях «знаточество» становится единственным способом работы над наследием А. Т. Зверева. Работы находятся в собраниях. Государственная Третьяковская галерея, Москва. Московский музей современного искусства, Москва. Музей актуального искусства ART4.RU, Москва. Государственный Исторический музей, Москва. Новый музей, Санкт-Петербург. Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, кампус Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США. Музей современного искусства, Нью-Йорк, США. Kolodzei Art Foundation, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США. Собрание Евгения Нутовича, Москва. Собрание Валерия Дудакова, Марины Кашуро, Москва. Собрание Бар-Гера, Кельн, Германия. Собрание Костаки, Афины, Греция. http://www.antikvar-art.su/zverev-anatolii-timofeevich-portret-kostaki Sun, 24 Jan 2016 14:09:12 +0300 http://www.antikvar-art.su/otto-maria-porsche-kartina-natyurmort-s-tsvetami http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4260 Otto Maria Porsche (Czech 1858-1931) Картина «Натюрморт с цветами» ХОЛСТ МАСЛО 1890-1910 OIL ON CANVAS Размер 40х33 см. Отто Мария Порш (Otto Maria Porsche (Czech, 1858-1931) Натюрморт, масло, картон. 40х33 см. Германия, конец XIX века. На обороте картины дарственная надпись и подпись художника. В хорошем состоянии, работы О.М.Порша отлично продаются на мировых аукционах. http://www.antikvar-art.su/otto-maria-porsche-kartina-natyurmort-s-tsvetami Mon, 28 Dec 2015 01:25:23 +0300 http://www.antikvar-art.su/portret-devushki-barbizonskaya-shkola http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4259 Портрет девушки "Барбизонская школа" Подписная работа в манере Энгра, Камиля Коро Холст, масло 1956 год Размер 65х51 см. "Барбизонская школа". Подписная работа в манере Энгра, Камиля Коро, Портрет девушки». Холст, масло, Европа, 1854 год. http://www.antikvar-art.su/portret-devushki-barbizonskaya-shkola Mon, 28 Dec 2015 01:11:46 +0300 http://www.antikvar-art.su/chesnokov-sergei-mikhailovich-portret-devochki http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4256 Чесноков Сергей Михайлович Портрет девочки Картон, масло. Размер: 45 х 33 см. Российская империя 1910-1915 год. Чесноков Сергей Михайлович 18 08. 1890 – 15.01.1965 Живописец О художнике Родился в с. Холуй Южского района Ивановской области. Окончил: - Казанскую художественную школу (1914) Член Союза художников СССР (1936) Награждён орденом Трудового Красного Знамени Памяти старейшего художника. Родился художник в 1890г. в селе Холуй в семье иконописца-ремесленника, жившей, как и многие тогда, в постоянной бедности. В 1897г. Сережа пошел в школу, где изучал три предмета: арифметику, грамматику и закон божий. Всего мальчик проучился 7 лет. Холуй это один из центров российской иконописи, поэтому дальнейший путь мальчика был предопределен - он пошел учиться в мастерские Попечительства о русской иконописи. Обучение в мастерских продолжалось четыре года. Ученики там проходили курс академического рисунка, построения перспективы и рисования с натуры, курс иконописной техники. Затем каждый определялся в ученики к кому-то из мастеров. У Чеснокова учился и выдающийся владимирский художник-живописец Ким Бритов. Живя в Коврове в школьные годы, он посещал изостудию, где преподавал художник. В своей биографии Бритов писал: «Кто знал Сергея Михайловича, тот помнит, как красиво умел говорить этот тихий скромный человек о живописи, об искусстве. Мы как завороженные слушали его рассказы о великих художниках, об их самоотверженном труде, о жизни, отданной любимому делу. Уроки изобразительного искусства стали для меня любимыми. Я не пропускал ни одного занятия школьной изостудии, которую вел Чесноков». Живя в Коврове, С.М. Чесноков написал серию пейзажей старого города, которые по сей день хранятся в фондах Ковровского краеведческого музея. Его картина «Слово о полку Игореве», написанная в 1945г., и получившая прекрасные отзывы на выставке, находится в фондах Мстерского музея. Им написаны портреты известных людей своего времени конструктора В.А.Дегтярева, председателя первого революционного комитета г.Коврова Н.С.Абельмана, старейшего скульптора М.М.Сахарова. Им написаны портреты старых большевиков и рабочих ковровских заводов. В фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника хранится около двадцати работ живописи и графики этого замечательного художника и скромного человека, беззаветно преданного своему делу. http://www.antikvar-art.su/chesnokov-sergei-mikhailovich-portret-devochki Sun, 27 Dec 2015 15:18:29 +0300 http://www.antikvar-art.su/georg-pletser-kartina-gollandskii-natyurmort http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4216 Georg Pletser. 1871-1942. Картина Голландский натюрморт. ХОЛСТ МАСЛО 1880-1890 Размер – 95 х 65см Юрген Джордж Pletser жил и работал большую часть своей жизни в своем родном городе Роттердам, но он также провел некоторое время в Wassenaar и Зеландии. Pletser окончил Академию изобразительных искусств в Роттердаме, где он находился под руководством AHR Maasdijk и Ян де Йонг. Он обратил и окрашены многие натюрморты, пейзажи и некоторые фигуры картины. Pletser был членом группы художников R 33 (Роттердам 1933), который был в свое время описал как "прогрессивный". Это членство дало ему возможность сделать свою работу известный на выставках и художественных выставок для широкой публики http://www.antikvar-art.su/georg-pletser-kartina-gollandskii-natyurmort Sun, 27 Dec 2015 15:16:57 +0300 http://www.antikvar-art.su/meshkov-vasilii-vasilevich-kartina-russkii-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4229 Мешков, Василий Васильевич (1893—1963) картина «Русский пейзаж» Холст, масло.СССР 1961 год. Размер: 42 х 55 см Мешков В. В.[1] с 1907 по 1908 год учился в художественной школе В. Н. Мешкова, которая находилась в Москве и в которую на итоговые просмотры работ учеников приходили В. И. Суриков, В. М. Васнецов. В 1909—1916 годах учился у своего отца и в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) у К. А. Коровина, С. В. Иванова, А. М. Корина. В 1911 году примкнул к передвижникам. В период обучения приглашался И. Е. Репиным и В. Е. Маковским участвовать в 39-й, 43-й и 44-й выставках передвижников. В начале творчества писал главным образом городские пейзажи. Окончив Московскую школу живописи, ваяния и зодчества, Мешков поехал продолжать образование за границу.Вернувшись в Россию в 1914 году, когда началась Первая мировая война, он был мобилизован в качестве художника и много кочевал со Штабом армии, создав множество этюдов о войне. Много и плодотворно работал В. В. Мешков в своём любимом пейзажном жанре. Его пейзажные полотна характерны особой величественной и суровой трактовкой русской природы («Сказ об Урале», 1949 г., «Кама», 1950 г., «Золотая осень в Карелии», «Зимний день. Подмосковье», 1940 г.[2] и др.). Действительный член АХ СССР (1958). Картины художника находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Русского Искусства в Киеве, в музеях Новокузнецка, Рязани, Сочи, Томска, Феодосии и в частных коллекциях. http://www.antikvar-art.su/meshkov-vasilii-vasilevich-kartina-russkii-peizazh Sun, 27 Dec 2015 15:15:27 +0300 http://www.antikvar-art.su/h-langer-kartina-devushka-u-kolybeli http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4226 H. Langer Девушка у колыбели Холст, масло. XIX век. Размер 60х80 см. http://www.antikvar-art.su/h-langer-kartina-devushka-u-kolybeli Sun, 27 Dec 2015 15:14:09 +0300 http://www.antikvar-art.su/petrov-nikolai-filippovich-kartina-peizazh-s-melnitsei http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4208 ПЕТРОВ Николай Филиппович (1872 - 1941) Картина пейзаж с мельницей, картон, масло, 1880-1890 г. Размеры: 44х60 см. Учился у И.Е. Репина в Петербургской академии художеств с 1892 по 1901 год. Дипломная картина – «Вечер в деревне». С 1896 года участвовал в выставках Академии художеств, «Нового общества художников», «Мира искусств», «Союза русских художников». В 1911 году выставлял свои произведения на международной выставке в Риме. Автор жанровых картин, интерьеров, пейзажей, натюрмортов, мастер акварели. Член-учредитель «Нового общества художников». Эта работа напоминает картину А.Киселева «Заброшенная мельница», которую приобрел для своей галереи Павел Михайлович Третьяков. http://www.antikvar-art.su/petrov-nikolai-filippovich-kartina-peizazh-s-melnitsei Sun, 27 Dec 2015 15:12:50 +0300 http://www.antikvar-art.su/dormidontov-nikolai-ivanovich-kartina-peizazh-s-rekoi http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4215 Дормидонтов, Николай Иванович 1898 - 1962 Картина «Пейзаж с рекой». Холст, масло. СССР, 1952 год. Размер 63 х 50 см. В 1914-1918 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у А. Рылова, Н. Рериха, И. Билибина, Г. Бобровского. В 1918-1922 занимался в ПГСХУМ - ВХУТЕМАС у Д. Кардовского, В. Шухаева, К. Петрова-Водкина, В. Татлина. Окончил институт по мастерской К. Петрова-Водкина с присвоением звания художника живописи[1]. Член-учредитель АХРР (1922-1932), председатель её петроградского филиала. Также состоял в художественных объединениях "Шестнадцать" (1926-1928), "Цех художников" (1930-1932)[2]. В 1923-1929 преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме. Член Ленинградского Союза советских художников с 1932 года. Участник выставок с 1922 года. Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях России, Украины, Германии, США и других стран. Картина экспонировлась на персональных выставках художника. http://www.antikvar-art.su/dormidontov-nikolai-ivanovich-kartina-peizazh-s-rekoi Sun, 27 Dec 2015 15:08:34 +0300 http://www.antikvar-art.su/bhalm-kartina-staryi-evrei-chitayuschii-toru http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4227 B.Halm, Картина «Старый еврей, читающий Тору» в оригинальной старой раме. XIX век. Холст, масло. Размер (без рамы): 70х56 см. В отличном коллекционном состоянии. http://www.antikvar-art.su/bhalm-kartina-staryi-evrei-chitayuschii-toru Sun, 27 Dec 2015 15:07:14 +0300 http://www.antikvar-art.su/kharina-nadezhda-aleksandrovna-kartina-russkii-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4209 Харина Надежда Александровна Картина «Русский пейзаж» картон, масло. 1912 г. Размеры: 30 х 39 см Надежда Александровна Харина - вице-президента общества им.Крыжицкого (С.Петербург, 1912-1917). учредитель Общества имени К.Я.Крыжицкого Президентом общества была Вел.Кн. Ольга Александровна. С-Петербург 1912 - 1917 Работы публиковались в журнале "Нива http://www.antikvar-art.su/kharina-nadezhda-aleksandrovna-kartina-russkii-peizazh Sun, 27 Dec 2015 15:05:41 +0300 http://www.antikvar-art.su/betekhtin-orest-georgievich-kartina-doroga-v-gorakh-parlamentery http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4211 Бетехтин, Орест Георгиевич. Картина «Дорога в горах» («Парламентеры»). Холст, масло.1977 г. Размер 60х90 см. Бетехтин Орест Георгиевич (8 августа 1928, СССР) — русский советский художник, живописец, Заслуженный художник Российской Федерации, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). В 1956 году Бетехтин был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. Участвовал в выставак с 1953 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты. В 1960-1970 годах неоднократно работал в Доме творчества в Старой Ладоге. Персональная выставка в Санкт-Петербурге в 2004 году в залах Санкт-Петербургского Союза художников. В 2007 году удостоен почётного звания Заслуженный художник Российской Федерации. Произведения Бетехтина Ореста Георгиевича находятся в музеях и частных собраниях в России, Финляндии, Швеции, Швейцарии, КНР, Японии, Великобритании, Франции и других странах. http://www.antikvar-art.su/betekhtin-orest-georgievich-kartina-doroga-v-gorakh-parlamentery Sun, 27 Dec 2015 15:04:02 +0300 http://www.antikvar-art.su/stepanov-aleksei-stepanovich-kartinapeizazh-grachi-v-zimnem-lesu http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4238 Степанов, Алексей Степанович "Пейзаж. Грачи в зимнем лесу". Картон, масло, 1892 год. Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова[2] (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского. Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера[3]. С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку — класс Е. С. Сорокина[3]. За рисунок и эскизы в 1883 году награждён малой серебряной медалью Училища. В 1884 году за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника. Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы[1]. С 1883 по 1895 год в журнале опубликовано около ста рисунков Степанова. В 1905 году Степанов за картину «Утренний привет» удостаивается звания академика Императорской Академии художеств. Картина выставлялась на XXV выставке передвижников, XXIV выставке Императорской Академии художеств и в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. Наметившийся к концу XIX века кризиз в Товариществе передвижных художественных выставок, вызванный конфликтом между петербургской и московской школами, старым и новым поколениями передвижников, отразился и на Степанове. В 1901 году Степанов вступает в выстовочное объединение «36 художников», а в 1903 году художник становится одним из учредителей «Союза русских художников»[1], подписав вместе с А. М. Васнецовым, С. В. Ивановым, А. Е. Архиповым, С. А. Виноградовым, К. К. Первухиным и И. С. Остроуховым коллективное заявление о выходе из Товарищества. В 1920 году Степанов тяжело заболел, но продолжал работать. Одну из последних работ Степанова «Качели» (1923) приобрёл для своей коллекции Институт Карнеги[6]. http://www.antikvar-art.su/stepanov-aleksei-stepanovich-kartinapeizazh-grachi-v-zimnem-lesu Sun, 27 Dec 2015 15:02:25 +0300 http://www.antikvar-art.su/gokhshtein-meer-mikhailovich-portret-ukrainskoi-devushki http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4257 М.Гохштейн. «Портрет украинской девушки». Холст, масло. Россия, нач. ХХ века. Размер: 31 х 22 см. Гохштейн Меер Михайлович (1871-1942) Русский советский живописец, мастер портрета. Учился в рисовальной школе в Одессе, затем в Императорской Академии художеств. С 1910-х годов писал преимущественно пейзажи, изображающие места, связанные с жизнью А.С.Пушкина. В 1940 - 1941 годах к столетию со дня смерти М.Ю.Лермонтова исполнил серию пейзажей Кавказа. Выставки произведений Гохштейна состоялись в 1932, 1933, 1935 и 1937 годах. ГОХШТЕЙН Меер Михайлович 3 марта 1872 — 1942 Живописец Пейзажист, портретист. Участвовал в выставках: Весенней в залах ИАХ (1918), 26-й Петроградского общества художников (1918), 1-й государственной свободной выставке произведений искусств (1919), 16-й годичной Товарищества художников (1922), Общества художников им. А. И. Куинджи (1930) в Петрограде — Ленинграде. Творческие объединения Санкт-петербургское общество художников http://www.antikvar-art.su/gokhshtein-meer-mikhailovich-portret-ukrainskoi-devushki Sun, 27 Dec 2015 15:01:18 +0300 http://www.antikvar-art.su/gulyaev-aleksandr-georgievich-russkii-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4232 Гуляев, Александр Георгиевич (1917 - 1995) Картина Русский пейзаж ХОЛСТ МАСЛО 1960 Размер 72 х 76 см. Александр Георгиевич Гуляев родился 11 сентября 1917 года в Рубцовске, Алтайский край. В 1933 году поступил в Ташкентское художественное училище, занимался у В. П. Марковой, А. Н. Волкова, М. И. Курзина. В 1937 году, окончив училище, приехал в Ленинград и поступил на факультет живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у А. Е. Карева, И. П. Степашкина, Е. М. Чепцова, А. И. Заколодина-Митина, М. Д. Бернштейна, С. В. Приселкова, Л. Ф. Овсянникова. В 1941 году Александр Гуляев добровольцем ушёл на фронт. Участвовал в обороне Ленинграда. Был демобилизован в 1943 по ранению. В том же году возобновил занятия в институте в Самарканде и вместе с учреждением в 1944 году возвратился в Ленинград. В 1946 году окончил институт по мастерской А. Осмёркина с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — историческая картина «Минин и Пожарский»[2]. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Впервые участвовал в выставке в 1940 году. С конца 1940-х постоянный участник ленинградских, а также республиканских и всесоюзных художественных выставок. Писал жанровые, историко-революционные и батальные картины, портреты, пейзажи, натурные этюды. Автор картин «Портрет периметриста завода им. Воскова Е. Чемизова»[3] (1950), «Для великих строек»[4] (1951), «Старый двор», «У магазина», «Казахстан. Степной посёлок»[5] (все 1955), «Решение о вооружённом восстании», «Ожидание почты»[6] (обе 1957), «Крымские горы», «У пирса», «Сибирский дворик»[7] (все 1958), «Освободители Приморья»[8], «Осень», «Полдень»[9] (все 1960), «Незабываемое утро», «Зимка. Старая Ладога»[10] (обе 1961), «Серый день»[11] (1968), «Портрет А. В. Басковой»[12] (1971), «Металлисты»[13] (1975) и других. На рубеже 80-х и 90-х годов работы Александра Гуляева в составе экспозиций произведений ленинградских художников были представлены европейским зрителям на целом ряде зарубежных выставок[14][15][16][17]. Александр Георгиевич Гуляев скончался 22 июня 1995 года в Санкт-Петербурге на семьдесят восьмом году жизни. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Японии, Франции, США и других странах. Произведения А.Г.Гуляева пользуются повышенным спросом у западных коллекционеров. Ещё при жизни автора более 200 работ заняли свои места в западноевропейских и североамериканских собраниях живописи. Работы автора продавались на международных аукционах (в том числе Sotheby’s и Christie’s) http://www.antikvar-art.su/gulyaev-aleksandr-georgievich-russkii-peizazh Sun, 27 Dec 2015 14:59:41 +0300 http://www.antikvar-art.su/volkov-petr-ivanovich-kartina-boyare-vyezd-na-sanyakh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4228 Волков Петр Иванович Картина «Бояре. Выезд на санях». Холст на картоне. Россия, нач. 1900-х гг. Размер: 40 х 70 см. Проживал в нач. 20 в.Учился у Кустодиева. http://www.antikvar-art.su/volkov-petr-ivanovich-kartina-boyare-vyezd-na-sanyakh Sun, 27 Dec 2015 14:58:15 +0300 http://www.antikvar-art.su/kaneev-mikhail-aleksandrovich-kartina-russkii-sever-staraya-tserkov http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4214 М.Канеев (1923-1983) Картина «Русский Север. Старая церковь». Картон, масло. СССР, 1974 год Размер: 28х28 см. Работа экспонировалась на выставках. Журнал «Художник», поместив репродукцию картины Канеева «Театр комедии», писал об авторе: «Ленинградский живописец Михаил Александрович Канеев известен как мастер городского пейзажа. В своих полотнах, экспонировавшихся почти на всех республиканских и всесоюзных выставках последних лет, художник изображает и шумный, многолюдный Невский проспект, и задумчивую, лирическую Фонтанку, и умытые дождём улицы, и мерцающий цветовыми рекламами вечерний Ленинград. Кистью мастера и сердцем истинного ленинградца он запечатлел в своих произведениях замечательные архитектурные и скульптурные памятники, которыми славен город-герой. Одна из таких работ - «Театр комедии», созданная в 1961 году» Впервые Канеев участвовал в выставе «Уральский военный округ» в Свердловске в 1943 году, получив 1-ю премию за серию рисунков «Героический Ленинград в тяжёлые дни блокады»[3]. С 1953 постоянно участвовал в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. В этом же году был принят в члены Ленинградского Союза советских художников. Писал городские, архитектурные и ландшафтные пейзажи, жанровые картины, портреты, этюды с натуры. Работал в технике масляной живописи, рисунка и акварели. В 1953 году в Доме творчества в Зеленогорске под Ленинградом состоялась первая персональная выставка Канеева, на которой он показал свыше 100 работ (портреты, этюды)[5]. О поисках своей темы, особенностях живописной манеры и приемах работы над образом говорят показанные на выставках произведения Канеева, Михаил Александрович Канеев скончался в Ленинграде 6 марта 1983 года на шестидесятом году жизни. Его произведения находятся в Государственном Русском музеи, в других музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, США, Японии и других странах. Работа экспонировалась на выставках. http://www.antikvar-art.su/kaneev-mikhail-aleksandrovich-kartina-russkii-sever-staraya-tserkov Sun, 27 Dec 2015 14:56:58 +0300 http://www.antikvar-art.su/pavel-tsigus-kartina-russkii-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4237 Павел Цигус. Русский пейзаж. Дерево, масло. Росссия, конец XIX века. Размер: 51х40 см. Цигус Павел (кон. XIX – 1 пол. XX) Павел Цигус - русский живописец-пейзажист рубежа ХIХ-ХХ вв., работающий в манере, традиционной для салонной пейзажной живописи своего времени. Ученик Ю. Клевера. Автор многочисленных пейзажей, которые были в своё время очень популярны и неоднократно воспроизводились на художественных открытках в 1900 – 1910-е. Произведения часто встречаются на современных антикварных аукционах и хранятся в музейных и частных собраниях. http://www.antikvar-art.su/pavel-tsigus-kartina-russkii-peizazh Sun, 27 Dec 2015 14:53:31 +0300 http://www.antikvar-art.su/demyanov-mikhail-aleksandrovich-kartina-peizazh-s-mechetyu http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4210 Демьянов, Михаил Александрович (1873 - 1913) Картина «Пейзаж с мечетью» холст, масло. 1904 г. размер 17х35см Михаил Александрович Демьянов - русский живописец, пейзажист, портретист, график, рисовальщик.(1873-1913). С 1896 М.Демьянов — участвовал во многих выставках (19-я ученическая, МУЖВЗ). Экспонировал свои работы на выставках Московского товарищества художников в 1897 и 1902 гг., академических выставках (1908–1913), Товарищества независимых в 1911-1912, в 1911 участник - международной художественной выставки в Мюнхене. Творческое наследие живописца М.Демьянов хранится сейчас во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Театральном музее, (все в Санкт-Петербурге) и других, а также в частных собраниях. В 1910 за картину «Старые годы» М.А.Демьянову было присвоено звание художника. В том же году получил премию братьев И. И. и С. И. Ендогуровых, присужденную как «достойнейшему из пейзажистов». Кроме того, за созданные полотна «Последний снег» (1908) и «Повеяло весной» (1913) художник дважды награждался премиями имени А. И. Кунджи , а за картину «Рим» — поощрительной премией Императорской Академии художеств в 1912 г. В 1910–1912 годах он получил право пенсионерской поездки за границу, которым воспользовался и побывал в лучших картинных галереях Рима, Венеции, Парижа, Амстердама и ряда других европейских городов.За время путешествия по Европе создал ряд живописных полотен. Вернувшись на Родину, поселился в Санкт-Петербурге. Работал преимущественно как пейзажист, разрабатывал тему лирического пейзажа. Использовал методы и достижения импрессионистов, стремился к этюдности и широкому мазку. http://www.antikvar-art.su/demyanov-mikhail-aleksandrovich-kartina-peizazh-s-mechetyu Sun, 27 Dec 2015 14:52:16 +0300 http://www.antikvar-art.su/gurikov-aleksandr-viktorovich-kartina-igrushki http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4225 А.В.Гуриков 1941- 2005 Alexander Gurikov Игрушки Plaything картон, масло 1981 oil on cardboard Размер: 65х80 см Гуриков Александр Викторович (1941–2005). Заслуженный художник России, живописец, график. Художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института. Произведения А. В. Гурикова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Дальневосточного художественного музея (Хабаровск), Картинной галереи им. А. М. Федотова (Хабаровск), Музея изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, галереи современного искусства «Метаморфоза» (Комсомольск-на-Амуре), Краеведческого музея Нанайского района (с. Троицкое, Хабаровский край), Музея современного искусства ЕАО (Биробиджан), Музейно-выставочного центра Забайкальского края (Чита), Сахалинского государственного областного художественного музея (Южно-Сахалинск). http://www.antikvar-art.su/gurikov-aleksandr-viktorovich-kartina-igrushki Sun, 27 Dec 2015 14:50:31 +0300 http://www.antikvar-art.su/bantikov-andrei-sergeevich-kartina-abstraktsiya-palitry http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4230 Бантиков, Андрей Сергеевич (1914 - 2001) Картина «Абстракция палитры», Холст на картоне, масло, Ленинград, 1970-е гг. Размер 72 х 114. Бантиков, Андрей Сергеевич (1914 - 2001) Картина «Абстракция палитры», холст на картоне, масло, Ленинград, 1970-е гг. Размер 72 х 114Бантиков Андрей Сергеевич родился (23 октября 1914, деревня Ковригино Московская губерния, Российская Империя — 11 декабря 2001, Санкт-Петербург, Россия) — советский российский живописец и график, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). Заслуженный художник Российской Федерации (1997). В 1935 году становится студентом первого курса живописного факультета института, который оканчивает в 1940 году по мастерской Бориса Иогансона с присвоением звания художника живописи. Дипломная работа — картина "Штурм Зимнего дворца"[2]. В настоящее время находится в Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге. С 1939 года участвовал в выставках. Писал исторические и батальные картины, портреты, пейзажи. Участник Великой Отечественной войны. После демобилизации в 1948-1951 годах преподавал в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. В 1952-1963 годах был членом студии военных художников имени М. Б. Грекова. В 1959 году в Ленинграде состоялась его персональная выставка художника. Его произведения находятся в Государственном Русском музее[4], в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Японии и других странах. Картина выставлялась на посмертной выставке художника, опубликована. http://www.antikvar-art.su/bantikov-andrei-sergeevich-kartina-abstraktsiya-palitry Sun, 27 Dec 2015 14:48:58 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-krym-morskoi-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4224 Крым. Морской пейзаж Неизвестный художник Российская Империя картон, масло 1900-1910 года Крым. Морской пейзаж Crimea. Sea landscape. Неизвестный художник Unknown Painter Российская Империя Russian Empire картон, масло 1900-1910 oil on cardboard http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-krym-morskoi-peizazh Sun, 27 Dec 2015 14:47:29 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-natyurmort-s-tsvetami http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4222 Натюрморт с цветами Still Life with Flowers Неизвестный художник Unknown Painter ХОЛСТ МАСЛО 1930 OIL ON CANVAS «Натюрморт с цветами». Неизвестный художник Россия, начало 1930-х гг. Размер: 95х50 см http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-natyurmort-s-tsvetami Sun, 27 Dec 2015 14:44:29 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-zimnii-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4235 Неизвестный художник. Картина «Зимний пейзаж». Холст Масло. http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-zimnii-peizazh Sun, 27 Dec 2015 14:42:47 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-russkii-flot http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4221 Русский флот Russian navy Неизвестный художник 1820-1840 Unknown Painter Россия, 1-я половина XIX века. Russia, the 1 st half of the XIX century. ХОЛСТ МАСЛО OIL ON CANVAS Россия, 1-я половинаXIX века. Размер (без рамы): 65х80см http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-russkii-flot Sun, 27 Dec 2015 14:41:19 +0300 http://www.antikvar-art.su/vasnetsov-viktor-mikhailovich-kartina-portret-devushkii-russkii-modern http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4234 Васнецов, Виктор Михайлович Картина «Портрет девушкий Русский Модерн». Картон, масло. XIX век. Размер 32 х 47 см http://www.antikvar-art.su/vasnetsov-viktor-mikhailovich-kartina-portret-devushkii-russkii-modern Sun, 27 Dec 2015 14:39:31 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-salomeya http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4217 Саломея Неизвестный художник Российская Империя картон, масло 1900 года. Саломея Неизвестный художник Unknown Painter Российская Империя Russian Empire картон, масло 1900 oil on cardboard http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-salomeya Sun, 27 Dec 2015 14:37:38 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-khram-v-staroi-moskve http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4218 Неизвестный художник картина "Храм в старой Москве" картон, масло. Российская Империя, 1860-1870-е гг. http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-khram-v-staroi-moskve Sun, 27 Dec 2015 14:36:33 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-pionery-veshayut-skvorechnik http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4258 Картина "Пионеры вешают скворечник". Холст, масло. Размер 46 х 38 см. СССР картина - примерно нач. 1925-1930-х гг. http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-pionery-veshayut-skvorechnik Sun, 27 Dec 2015 14:32:45 +0300 http://www.antikvar-art.su/lanin-avgust-vasilevich-kartina-russkii-angel http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4231 Ланин Август Васильевич (1925-2006) картина "Русский ангел". холст, масло 1960 Родился в 1925 году в местечке Красивая Мечь Тульской губернии в семье профессионального революционера, левого эсера, после 1917 г. ставшего председателем сельской комунны. С 1930 по 1937г. жил в Москве. С 1937 г. и до конца жизни – в Ленинграде – Санкт Петербурге. Участник Великой Отечественной войны. Окончил архитектурный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в 1952 году. Член Союза архитекторов СССР с 1956 г. Член Союза художников с 1959 г. Профессор кафедры рисунка и живописи архитектурного факультета ЛИСИ (с 1990 г.) Действительный член Академии гуманитарных наук с 1994 г., кандидат архитектуры (1984). В девяностые годы Ланин преимущественно занимался концептуальной архитектурой и работал над монументальным живописным циклом «Апокалипсис», а в последние годы жизни создавал каркасные скульптуры из алюминиевой проволоки; часть их приобрел Государственный Русский музей. Живописные и графические работы Ланина имеются также в Пушкинском доме, Музее истории Санкт-Петербурга, частных собраниях в России, Германии, Англии и Финляндии. Работы Августа Ланина представлены в собраниях Государственный Русский музей, Пушкинского дома, Музее истории СПб. и в значимых частных коллекциях России, Великобритании, Франции, Японии и других странах. http://www.antikvar-art.su/lanin-avgust-vasilevich-kartina-russkii-angel Sun, 27 Dec 2015 14:30:55 +0300 http://www.antikvar-art.su/gulyaev-aleksandr-georgievich-kartina-u-tserkvi http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4233 Гуляев, Александр Георгиевич(1917 - 1995) Картина У церкви ХОЛСТ МАСЛО 1961 Размер 80 х 100см. Александр Георгиевич Гуляев родился 11 сентября 1917 года в Рубцовске, Алтайский край. В 1933 году поступил в Ташкентское художественное училище, занимался у В. П. Марковой, А. Н. Волкова, М. И. Курзина. В 1937 году, окончив училище, приехал в Ленинград и поступил на факультет живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры. Занимался у А. Е. Карева, И. П. Степашкина, Е. М. Чепцова, А. И. Заколодина-Митина, М. Д. Бернштейна, С. В. Приселкова, Л. Ф. Овсянникова. В 1941 году Александр Гуляев добровольцем ушёл на фронт. Участвовал в обороне Ленинграда. Был демобилизован в 1943 по ранению. В том же году возобновил занятия в институте в Самарканде и вместе с учреждением в 1944 году возвратился в Ленинград. В 1946 году окончил институт по мастерской А. Осмёркина с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — историческая картина «Минин и Пожарский»[2]. В том же году был принят в члены Ленинградского Союза художников. Впервые участвовал в выставке в 1940 году. С конца 1940-х постоянный участник ленинградских, а также республиканских и всесоюзных художественных выставок. Писал жанровые, историко-революционные и батальные картины, портреты, пейзажи, натурные этюды. Автор картин «Портрет периметриста завода им. Воскова Е. Чемизова»[3] (1950), «Для великих строек»[4] (1951), «Старый двор», «У магазина», «Казахстан. Степной посёлок»[5] (все 1955), «Решение о вооружённом восстании», «Ожидание почты»[6] (обе 1957), «Крымские горы», «У пирса», «Сибирский дворик»[7] (все 1958), «Освободители Приморья»[8], «Осень», «Полдень»[9] (все 1960), «Незабываемое утро», «Зимка. Старая Ладога»[10] (обе 1961), «Серый день»[11] (1968), «Портрет А. В. Басковой»[12] (1971), «Металлисты»[13] (1975) и других. На рубеже 80-х и 90-х годов работы Александра Гуляева в составе экспозиций произведений ленинградских художников были представлены европейским зрителям на целом ряде зарубежных выставок[14][15][16][17]. Александр Георгиевич Гуляев скончался 22 июня 1995 года в Санкт-Петербурге на семьдесят восьмом году жизни. Его произведения находятся в музеях и частных собраниях в России, Японии, Франции, США и других странах. Произведения А.Г.Гуляева пользуются повышенным спросом у западных коллекционеров. Ещё при жизни автора более 200 работ заняли свои места в западноевропейских и североамериканских собраниях живописи. Работы автора продавались на международных аукционах (в том числе Sotheby’s и Christie’s) http://www.antikvar-art.su/gulyaev-aleksandr-georgievich-kartina-u-tserkvi Sun, 27 Dec 2015 14:29:43 +0300 http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-russkii-eros http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4219 РУССКИЙ ЭРОС RUSSIAN EROS Неизвестный художник Unknown Painter ХОЛСТ МАСЛО 1900 OIL ON CANVAS Размер: 55х50 см. Нач. ХХ века. http://www.antikvar-art.su/neizvestnyi-khudozhnik-kartina-russkii-eros Sun, 27 Dec 2015 14:28:15 +0300 http://www.antikvar-art.su/vasilev-fedor-aleksandrovich-kartina-posle-dozhdya-proselok http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4220 Ф.А. Васильев После дождя. Просёлок Репродукция Ф.А.Васильев 1867 1869 Дерево масло 19 век После дождя. Просёлок After the rain. Prosёlok Неизвестный художник Unknown Painter Репродукция Ф.А. Васильев 1867 1869 Reproduction F. Vasiliev доска, масло 1900 Oil on board Дерево масло 19 век Размер 55х42 http://www.antikvar-art.su/vasilev-fedor-aleksandrovich-kartina-posle-dozhdya-proselok Sun, 27 Dec 2015 14:25:46 +0300 http://www.antikvar-art.su/kuindzhi-arkhip-ivanovich-kartina-severnyi-modern http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4223 А Куинжи Красивый Северный Модерн Н.Х., Ладога летом, Российская Империя, XIXвек. Холст, масло Размеры: 85 х 60 см. Расцвет творчества (1870-е годы) Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов, и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем — в Вене и в конце концов стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. http://www.antikvar-art.su/kuindzhi-arkhip-ivanovich-kartina-severnyi-modern Sun, 27 Dec 2015 14:24:07 +0300 http://www.antikvar-art.su/yulii-yulevich-klever-zimnii-zakat-v-elovom-lesu http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4239 Юлий КЛЕВЕР 1850 1924 Зимний закат в еловом лесу 1889 Холст масло Размер: 50х71 см. http://www.antikvar-art.su/yulii-yulevich-klever-zimnii-zakat-v-elovom-lesu Sun, 27 Dec 2015 14:22:25 +0300 http://www.antikvar-art.su/chuikov-semen-afanasevich-kartina-sredneaziatskii-peizazh http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4213 Чуйков, Семён Афанасьевич Картина «Среднеазиатский пейзаж». Холст, масло. СССР, 1930 г. Размеры: 48 х 98 см. Семён Афанасьевич Чуйко́в (1902 — 1980) — советский живописец. Народный художник СССР (1963). Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951) Художник Чуйков уже в 1930-е годы продемонстрировал незаурядное живописное дарование и тонкий эстетический такт, создавая пейзажи и типажные портреты, привлекавшие ярким местным колоритом. Отдал немалую дань стандартной соцреалистической мифологии, но завоевал известность в первую очередь "киргизской колхозной сюитой" (1939-1948; Сталинская премия 1949). С годами колоризм Чуйкова, мастерство красочной лепки — родственные по духу позднему стилю художников "Бубнового валета" — лишь дополнительно обогащались. Особую роль сыграли впечатления от двух поездок в Индию (1952, 1957). И в данном случае Чуйков наиболее естественно выражал себя не в программно-идеологических образах (типа помпезной Независимой Индии — центральной части триптиха Они хотят жить, 1967), а в простых по мотиву картинах-этюдах, привлекающих своей эмоциональной живописностью (На набережной в Бомбее вечером, В пути; обе работы — 1954, Третьяковская галерея) Произведения Чуйкова С.А. хранятся в 34 музеях СССР, в том числе Государственная Третьяковская галере, Государственный Русский музей, КНМИИ им. Г. Айтиева, в Дрезденской галерее, в художественных национальных галереях Будапешта, Софии, и в частных коллекциях России, Великобритании, Франции, Японии и других странах. http://www.antikvar-art.su/chuikov-semen-afanasevich-kartina-sredneaziatskii-peizazh Sun, 27 Dec 2015 14:19:59 +0300 http://www.antikvar-art.su/yulii-yulevich-klever-peizazh-zakat-v-lesu http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4236 Юлий Юльевич Клевер «Пейзаж. Закат в лесу» Ю. Клевер 1907 г. Холст Масло Размер: 25х37 см. Юлий Юльевич Клевер (1850—1924) — российский художник. Получил признание как пейзажист салонно-академического толка. Академик Императорской Академии Художеств (1878). Классный художник первой степени (1876). Профессор (1881). Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели к искусству никакого отношения, его отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был магистром химии и преподавал в Дерптском Ветеринарном институте. Тем не менее, маленький Юлий с детства стал проявлять наклонности к рисованию, а его родителям скоро стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. К увлечению сына рисованием они отнеслись серьезно, и на семейном совете решили отдать Юлия учиться к опытному художнику. Им оказался профессиональный педагог и живописец Карл Кюгельхен, немец по национальности. В течение целого года, окончив ежедневные занятия в гимназии, юноша шел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник заканчивает свою первую картину – копию полотна знаменитого в то время немецкого художника-пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда же курс гимназии был окончен, перед юношей стал вопрос, где и как продолжать свое обучение. Юлий заявил родителям, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. Отец же считал, что труд живописца не сможет давать его сыну постоянные средства к существованию. В конце концов, сошлись на том, что отец отпускал Юлия в Петербург, в Академию художеств, но не на живописный, а на архитектурный факультет. Карьера архитектора казалась его отцу более солидной, способной обеспечить сына. В том же 1867 году, сдав выпускные экзамены в гимназии, Ю.Ю. Клевер отправился в Петербург. Юноша не посмел ослушаться родителей и поступил вольноприходящим в архитектурные классы Императорской Академии художеств. Целый год он мучился, изучая скучную архитектуру, с каждым днем все больше осознавая, что зря уступил настояниям родных. Архитектура его не увлекала, а скорее раздражала. Юлий Клевер был человеком эмоциональным, импульсивным, продолжать такое обучение он больше не мог. Через год он обратился в совет Академии художеств с прошением о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили, и с 1868 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Увы, Юлию Клеверу снова не повезло: профессор С.М. Воробьев был человеком по натуре холодным, предмет свой преподавал скучно, а М.К. Клодт осуждал желание юноши знакомиться с зарубежной пейзажной живописью. К тому же, обучение искусству пейзажа в Академии художеств в эти годы сводилось лишь к освоению итальянской школы. Существовал даже термин «итальянский (то есть академический) пейзаж». Ю.Ю. Клеверу хотелось писать другие картины, но ни С.М. Воробьев, ни М.К. Клодт так и не оценили смелые замыслы молодого художника. Вот тогда и пришло глубокое разочарование Юлия в академических занятиях: они стали ему скучны, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение, которое повергло родных в уныние. "Я выхожу из числа учеников академии, - писал Юлий в Дерпт. – Поставил цель – развить свое дарование без помощи наставников, единственно работая с натуры". Клевер стал искать пути в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить собственные картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми. Случилось то, чего боялись родители Юлия, от чего предостерегал его отец: в 1870 году Клевера исключили из Академии. Но молодого человека это обстоятельство мало беспокоило. Он знал, что станет живописцем без рутины казенного образования. Уже в 1871 году его картину "Заброшенное кладбище зимой" одобрили знатоки, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал ее приобрести. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них "Перед грозою", "Закат", "Зимний вид в окрестностях Царского Села". И снова добился успеха – картину "Закат" приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876), президент Академии художеств. В 1874 году Ю.Ю. Клевер оказался одним из членов-учредителей Общества выставок художественных произведений в Петербурге и был его членом до 1885 года. Молодой художник вел большую общественную работу. К этому времени уже сформировались его эстетические принципы, которые были противоположны передвижникам. В этом плане Ю.Ю. Клевер составлял передвижникам острую конкуренцию. В том же 1874 году 24-летний Ю.Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая прошла на стендах Петербургского Общества поощрения художеств. Это было необычным делом, на которое решались лишь немногие известные живописцы, такие как И.К. Айвазовский и В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевера прошла чрезвычайно успешно. После нее успех следовал за успехом. В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину "Запущенный парк", в 1876-м премию получила его картина "Первый снег на вспаханном поле". И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке (!) показал сорок работ – десять картин и тридцать этюдов. Все были восхищены работоспособностью, упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр II. Это было очередной ступенью вверх для художника – покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ю.Ю. Клеверу, даже не окончившему академического курса, тотчас же присвоили звание классного художника первой степени. Это звание Академия давала своим наиболее примерным воспитанникам. Еще через два года, в 1878 году за картину “Вид запущенного парка в Мариенбурге” («Старый парк») Ю.Ю. Клеверу было присвоено звание академика. Позже эту картину отправили на Международную выставку в Париж. Картина эта настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием "Парк в Мариенбурге" повторял несколько раз. В поисках новых сюжетов Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим приятелем В.В. Самойловым уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неведомы русской художественной публике. На Наргене они прожили целое лето. Самойлов рисовал в свой альбом, а Клевер один за другим делал этюды. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех. В 1881 году за картину «Лесная глушь» (1880, ГРМ) Академия художеств присвоила Ю.Ю. Клеверу звание профессора и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую – ту самую квартиру и мастерскую, которую ранее в течение 60 лет занимали знаменитые педагоги живописи – М.Н. и С.М. Воробьевы. К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру Юлий Клевер переехал вместе с молодой женой. Старый парк В эти годы Ю.Ю. Клевер написал множество картин. Мотивы для них он брал в основном из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо пейзажи пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Лучшими картинами Ю.Клевера этих лет можно считать "Лес осенью" (ГТГ, Москва), "Зима" (ГРМ, Петербург), "Дорога над болотом", "Деревня на острове Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях". Пейзажи Клевера знала и любила вся Россия, они пользовались огромной известностью, а репродукции его работ тысячами раскупались в разных уголках страны. А в Петербурге художника ждали и профессионалы, и любители, и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: его картины ходили смотреть, их обсуждали, покупали. Затем последовало еще одно приятное событие: картину "Лес на острове Нарген" ("Девственный лес") в 1880 году приобрел для своей галереи Павел Михайлович Третьяков. А поездка Ю.Ю. Клевера на остров Нарген продолжала давать "плоды". Около картины "Дом эстонского рыбака" постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов в Обществе выставок художественных произведений. Картину "Остров Нарген" приобрел великий князь Алексей Александрович. Она пришлась ему по душе, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Не отстал от брата и Александр III: он купил картину "Лес зимой". К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник с оригинальной творческой манерой. Вершиной взлета для Юлия Юльевича оказался 1880 год, когда он по эскизам с острова Нарген написал картину "Лесная глушь". За эту работу Юлий Клевер получил в 1881 году звание профессора пейзажной живописи и кафедру в Академии художеств. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь в своей коллекции картин Клевера. Теперь дверь в его мастерскую не закрывалась: шли заказчики, друзья, студенты Академии. За его работы платили огромные деньги, а по популярности он соперничал с Иваном Шишкиным. Достигшая апогея популярность Ю.Ю. Клевера сыграла с ним злую шутку и вынудила художника выработать особую методику. Не справляясь с наплывом заказов, создавая иногда по картине в день, Клевер часто лишь наскоро проходил кистью по подмалёвкам, выполненным его помощниками. Так появлялись многочисленные «клеверки», они же работы «Клевер и мастерская». Круг художников, работавших в его мастерской, исследователями творчества Ю.Ю. Клевера до сих пор полностью не установлен. Кто и что написал – остается неизвестным. Самым известным соавтором Ю.Ю. Клевера, оставившим свое имя в истории искусств, был Николай Оболенский. Ему удалось при общем "клеверовском" стиле внести и свои собственные наработки. При внимательном сравнении эксперты обнаружили некие отличия в композиции пейзажей Оболенского. Сам Ю.Ю. Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, увлекался внешними эффектами, приёмами искусственного освещения. В отличие от пейзажистов своей эпохи (кроме А.И. Куинджи), он ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли большую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить северную русскую природу. Шумным успехом пользовались картины Юлия Клевера "Красная Шапочка" (1887), "Лес призраков" (1886), "Лесной царь" (1887), “Заброшенная мельница” (1890), “Забытое кладбище” (1890), “Рыбацкая деревня” (1892). Это были во многом фантазии художника, его "сочинения на вольную тему". Юлий Клевер был широкой натурой. Он очень много зарабатывал, однако постоянно нуждался, легко тратил деньги и без счета раздавал их многочисленным приятелям, а то и незнакомым людям. Современники считали художника простым и бескорыстным человеком. Он ни в чем себя не ограничивал, а если деньги заканчивались, то пополнял кошелек продажей своих произведений. Зимний закат в еловом лесу.1889 А в 1890-х годах в жизни Ю.Ю. Клевера произошел драматичный эпизод. Он косвенным образом оказался связанным с карточной игрой и деньгами. И хотя пострадал другой человек, но Клевера привлекли как свидетеля по громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П.Ф. Исеева. Как говорили, тот потерпел безвинно – ответил за растраты, произведенные самим президентом Академии, великим князем Владимиром Александровичем. Для Клевера участие в судебном процессе стало серьезнейшим ударом. Он очень переживал, не мог подойти к мольберту, с домашними говорил на истерических нотах. Друзья посоветовали художнику уехать из России, пока вся эта финансово-судебная история не забудется. Всей семьей долго решали, какую страну выбрать для продолжительного жительства. Наконец остановились на Германии. Семь лет прожил Клевер в Германии. Однако и там он активно работал – проходили его выставки, у дверей мастерской не переводились заказчики, газетчики брали у художника интервью. Но он тосковал по России и много думал. Эти раздумья помогли Клеверу заново оценить свою работу. Художник мечтал вернуться в Россию, чтобы начать новую жизнь. К сожалению, Юлий Юльевич не мог предположить, насколько изменилась Россия, не мог почувствовать, какие ветры в ней дуют. А в России шла война, бурлило народное недовольство властями. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. На вокзале художника встречали друзья и поклонники, его совсем не забыли за эти годы вынужденного отсутствия. После возвращения на родину Юлий Юльевич устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Белоруссию, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на смену мировоззрения, Клевер остался верен себе. Он сохранил свой "фирменный клеверовский" почерк, ради которого его произведения покупали, коллекционировали, публиковали на страницах газет и журналов, на художественных открытках. И, конечно, ради которого его произведения подделывали. Ю.Ю. Клевер стал основателем целой династии живописцев: художниками стали его дочь Мария и два сына – Юлий и Оскар. Наибольшей известности из его детей достиг Юлий Юльевич Клевер-младший (1882-1942), который учился живописи у отца, а позднее в Академии изобразительных искусств в Мюнхене. Он стал признанным мастером натюрморта и пейзажа, с 16-летнего возраста принимал участие в художественных выставках Санкт-Петербургского товарищества художников. В 1910 году провёл персональную выставку в Москве. Преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902-1906; 1909-1917). Младший сын Ю.Ю. Клевера-старшего – Оскар Юльевич Клевер (1887-1975) был близок к художникам «Мира искусства» и «Голубой розы», иллюстрировал и оформлял книги, создавал эскизы театральных костюмов и декораций в Передвижном театре П.П. Гайдебурова в Петербурге. После революции работал преимущественно как художник театра и график. Дочь – Мария Юльевна Клевер (1878-1967) – писала пейзажи и натюрморты, в 1920-х годах участвовала во многих художественных выставках. После революции 1917 года Ю.Ю. Клевера, как и других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи. В Петрограде царили беспорядки, голод, разруха. Но они не мешали молодым художникам стремиться за советом и знаниями к старым мастерам. Оптимизм и жизнелюбие помогли Юлию Юльевичу дожить до глубокой старости. Он философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой. В последние годы Ю.Ю. Клевер жил в Петрограде, преподавал в Академии Художеств и в Высшем Художественно-промышленном училище им. В.М. Мухиной, где заведовал кафедрой монументальной живописи. Продолжал писать до самой смерти. В самом конце жизни даже успел получить звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Юлий Юльевич прожил долгую и богатую событиями жизнь: в ней были и поиски своего художественного стиля, и обожание зрителей, неудачи и триумфы, бедность и достаток, слава и забвение. И все же, Ю.Ю. Клевер считал свою жизнь счастливой. Он так и не окончил Академию, но своим трудом добился невероятной популярности как художник. Он ушел из Академии художеств, но вернулся в нее, чтобы преподавать в ней в качестве профессора, учить молодых живописцев. Он успел даже оставить воспоминания, проявив себя в качестве талантливого мемуариста. Ю.Ю. Клевер умер в Ленинграде 24 декабря 1924 года на 75-м году жизни и был похоронен на Смоленском православном кладбище, недалеко от Смоленской церкви. В 1980 году его надгробие было перенесено на новое место, на Поперечной дорожке, у реки Смоленки. Живопись Ю.Ю. Клевера была очень популярна как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребованным художественным рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его произведения находятся в самых крупных галереях и музеях России – в Третьяковской галерее их пять (две приобретено лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять. Тем не менее, само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР старались не вспоминать в течение нескольких десятилетий. Так как до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он сам и его творчество были признаны ненужными и вредными для "строителей коммунистического общества". И все же, Ю.Ю. Клевер не был окончательно забыт: его картины и сейчас пользуются огромной популярностью среди коллекционеров, волнуют миллионы поклонников живописи. http://www.antikvar-art.su/yulii-yulevich-klever-peizazh-zakat-v-lesu Sun, 27 Dec 2015 14:07:25 +0300 http://www.antikvar-art.su/osmerkin-aleksandr-aleksandrovich-kartina-les http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4206 Осмёркин, Александр Александрович ( 1892-1953) Картина лес ХОЛСТ МАСЛО 1915 Размер: 82 х 60 см Александр Александрович Осмёркин (8 декабря 1892, Елисаветград — 25 июня 1953, Москва) — русский[2], советский художник и педагог, участник художественной группы «Бубновый валет», профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. участвует в выставках «Бубнового валета» - группы московских живописцев, которых именовали «русскими сезанистами». Был также членом объединений Общество московских художников и АХРР. Судьба художника отныне неразрывно связана с Москвой и Петроградом. Осмёркин входит в, так называемый, бомонд - высший интеллигентский свет того времени. В кругу его знакомых С. Есенин, О. Мандельштам, А. Ахматова, П. Кончаловский, А. Лентулов. Как и все «бубновалетцы», испытал сильное влияние П. Сезанна, а также французского фовизма и кубизма. Творчество замечательного художника Александра Александровича Осмеркина до сих пор мало известно. Тем не менее художественное наследие Осмеркина огромно. Его произведения хранятся во многих музеях нашей страны. Они часто экспонировались на различных выставках, начиная с 1913 года, когда молодой живописец показал свои первые работы на выставке общества художников. «Бубновый валет» (1910—1916). Произведения хранятся в Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевском музее русского искусства, Художественно-мемориальном музее А.А.Осмеркина в Кировограде, а также в других музейных и в значимых частных собраниях России и мира. Работа А.А. Осмеркина 1915 года, написана в манере Сезанна, в период увлечения Осмеркина Сезанном На заднике надпись о принадлежности к ЛЗФ - Ленинградскому заводу фарфора. Вероятно, в период борьбы с формализмом в 1930-х гг. http://www.antikvar-art.su/osmerkin-aleksandr-aleksandrovich-kartina-les Sun, 27 Dec 2015 14:05:11 +0300 http://www.antikvar-art.su/storozhev-viktor-ivanovich-kartina-astry http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4212 Сторожев Виктор Иванович Картина «Астры», холст, масло. СССР, 1970 г Размеры: 85х85 см. Виктор Сторожев – художник театрального уровня, который занимается своей творческой работой в направлении станковой живописи, а также в ряду других видов монументального и декорационного искусства. Живописец и сценограф, является доцентом дизайнерской кафедры ННГАСУ. Художник представляет свои работы в таком творческом направлении, где не работают другие авторы и это его выгодно отличает от коллег. http://www.antikvar-art.su/storozhev-viktor-ivanovich-kartina-astry Sun, 27 Dec 2015 14:00:09 +0300 http://www.antikvar-art.su/petrov-nikolai-filippovich-1872-1941-kartina-peizazh-s-melnitsei-karton-maslo-1880-1890-g-razmery-44kh60-sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4207 Учился у И.Е. Репина в Петербургской академии художеств с 1892 по 1901 год. Дипломная картина – «Вечер в деревне». С 1896 года участвовал в выставках Академии художеств, «Нового общества художников», «Мира искусств», «Союза русских художников». В 1911 году выставлял свои произведения на международной выставке в Риме. Автор жанровых картин, интерьеров, пейзажей, натюрмортов, мастер акварели. Член-учредитель «Нового общества художников». Эта работа напоминает картину А.Киселева «Заброшенная мельница», которую приобрел для своей галереи Павел Михайлович Третьяков. http://www.antikvar-art.su/petrov-nikolai-filippovich-1872-1941-kartina-peizazh-s-melnitsei-karton-maslo-1880-1890-g-razmery-44kh60-sm Wed, 07 Oct 2015 02:22:08 +0300 http://www.antikvar-art.su/bhalm-kartina-staryi-evrei-chitayuschii-toru-v-originalnoi-staroi-rame-xix-vek-kholst-maslo-razmer-bez-ramy-70kh56-sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4240 B.Halm, Картина «Старый еврей, читающий Тору» в оригинальной старой раме. XIX век. Холст, масло. Размер (без рамы): 70х56 см. В отличном коллекционном состоянии. http://www.antikvar-art.su/bhalm-kartina-staryi-evrei-chitayuschii-toru-v-originalnoi-staroi-rame-xix-vek-kholst-maslo-razmer-bez-ramy-70kh56-sm Sun, 11 Oct 2015 13:01:23 +0300 http://www.antikvar-art.su/georg-pletser-1871-1942-kartina-gollandskii-natyurmort-kholst-maslo-1880-1890-razmer-95-kh-65sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4241 Юрген Джордж Pletser жил и работал большую часть своей жизни в своем родном городе Роттердам, но он также провел некоторое время в Wassenaar и Зеландии. Pletser окончил Академию изобразительных искусств в Роттердаме, где он находился под руководством AHR Maasdijk и Ян де Йонг. Он обратил и окрашены многие натюрморты, пейзажи и некоторые фигуры картины. Pletser был членом группы художников R 33 (Роттердам 1933), который был в свое время описал как "прогрессивный". Это членство дало ему возможность сделать свою работу известный на выставках и художественных выставок для широкой публики http://www.antikvar-art.su/georg-pletser-1871-1942-kartina-gollandskii-natyurmort-kholst-maslo-1880-1890-razmer-95-kh-65sm Sun, 11 Oct 2015 13:01:23 +0300 http://www.antikvar-art.su/h-langer-devushka-u-kolybeli-kholst-maslo-xix-vek-razmer-60kh80-sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4242 H. Langer Девушка у колыбели Холст, масло. XIX век. Размер 60х80 см. http://www.antikvar-art.su/h-langer-devushka-u-kolybeli-kholst-maslo-xix-vek-razmer-60kh80-sm Sun, 11 Oct 2015 13:01:23 +0300 http://www.antikvar-art.su/a-kuinzhi-krasivyi-severnyi-modern-nkh-ladoga-letom-rossiiskaya-imperiya-xixvek-kholst-maslo-razmery-85-kh-60-sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4243 А Куинжи Красивый Северный Модерн Н.Х., Ладога летом, Российская Империя, XIXвек. Холст, масло Размеры: 85 х 60 см. Расцвет творчества (1870-е годы) Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов, и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Полотно экспонировалось на академической выставке, затем — в Вене и в конце концов стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. http://www.antikvar-art.su/a-kuinzhi-krasivyi-severnyi-modern-nkh-ladoga-letom-rossiiskaya-imperiya-xixvek-kholst-maslo-razmery-85-kh-60-sm Sun, 11 Oct 2015 13:08:54 +0300 http://www.antikvar-art.su/astepanov-peizazh-karton-maslo-1892-god http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4244 Алексей Степанович Степанов родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте Степанова[2] (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот, располагавшегося в бывшей усадьбе графа Разумовского. Учился в 1-й мужской гимназии, затем на землемерном отделении Константиновского межевого института. Окончив полный курс, в 1879 году Степанов выпускается из института с присвоением звания землемера[3]. С 1880 по 1883 год вольнослушатель, c 1883 года по 1884 год студент Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, класс И. М. Прянишникова, обучение рисунку — класс Е. С. Сорокина[3]. За рисунок и эскизы в 1883 году награждён малой серебряной медалью Училища. В 1884 году за представленную выпускную работу «Отец и сын, или Военная беседа» награждается большой серебряной медалью с присвоением звания классного художника. Будучи студентом Московского Училища живописи, ваяния и зодчества, Степанов начинает сотрудничество с журналом «Природа и охота», продолжавшееся долгие годы[1]. С 1883 по 1895 год в журнале опубликовано около ста рисунков Степанова. В 1905 году Степанов за картину «Утренний привет» удостаивается звания академика Императорской Академии художеств. Картина выставлялась на XXV выставке передвижников, XXIV выставке Императорской Академии художеств и в 1900 году на Всемирной выставке в Париже. Наметившийся к концу XIX века кризиз в Товариществе передвижных художественных выставок, вызванный конфликтом между петербургской и московской школами, старым и новым поколениями передвижников, отразился и на Степанове. В 1901 году Степанов вступает в выстовочное объединение «36 художников», а в 1903 году художник становится одним из учредителей «Союза русских художников»[1], подписав вместе с А. М. Васнецовым, С. В. Ивановым, А. Е. Архиповым, С. А. Виноградовым, К. К. Первухиным и И. С. Остроуховым коллективное заявление о выходе из Товарищества. В 1920 году Степанов тяжело заболел, но продолжал работать. Одну из последних работ Степанова «Качели» (1923) приобрёл для своей коллекции Институт Карнеги[6]. http://www.antikvar-art.su/astepanov-peizazh-karton-maslo-1892-god Sun, 11 Oct 2015 13:08:54 +0300 http://www.antikvar-art.su/vasnetsov-portret-devushki http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4245 Васнецов. Портрет девушки http://www.antikvar-art.su/vasnetsov-portret-devushki Sun, 11 Oct 2015 13:08:54 +0300 http://www.antikvar-art.su/volkov-petr-ivanovich-kartina-boyare-vyezd-na-sanyakhkholst-na-kartone-rossiya-nach-1900-kh-gg-kholst-na-kartone-razmer-40-kh-70-sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4246 Волков Петр Иванович Картина «Бояре. Выезд на санях».Холст на картоне. Россия, нач. 1900-х гг. Холст на картоне. Размер: 40 х 70 см. Проживал в нач. 20 в.Учился у Кустодиева. http://www.antikvar-art.su/volkov-petr-ivanovich-kartina-boyare-vyezd-na-sanyakhkholst-na-kartone-rossiya-nach-1900-kh-gg-kholst-na-kartone-razmer-40-kh-70-sm Sun, 11 Oct 2015 13:08:55 +0300 http://www.antikvar-art.su/kartina-khram-v-staroi-moskve-karton-maslo-rossiiskaya-imperiya-1860-1870-e-gg http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4247 картина "Храм в старой Москве" картон, масло. Российская Империя, 1860-1870-е гг. http://www.antikvar-art.su/kartina-khram-v-staroi-moskve-karton-maslo-rossiiskaya-imperiya-1860-1870-e-gg Sun, 11 Oct 2015 13:08:55 +0300 http://www.antikvar-art.su/pavel-tsigus-russkii-peizazh-derevo-maslo-rosssiya-konets-xix-veka http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4248 Павел Цигус. Русский пейзаж. Дерево, масло. Росссия, конец XIX века. Размер: 51х40 см. Цигус Павел (кон. XIX – 1 пол. XX) Русский живописец. Ученик Ю. Клевера. Автор многочисленных пейзажей, которые были в своё время очень популярны и неоднократно воспроизводились на художественных открытках в 1900 – 1910-е. Произведения часто встречаются на современных антикварных аукционах и хранятся в музейных и частных собраниях. http://www.antikvar-art.su/pavel-tsigus-russkii-peizazh-derevo-maslo-rosssiya-konets-xix-veka Sun, 11 Oct 2015 13:09:50 +0300 http://www.antikvar-art.su/petrov-nikolai-filippovich-1872-1941-kartina-peizazh-s-melnitsei-karton-maslo-1880-1890-g-razmery-44kh60-sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4249 Учился у И.Е. Репина в Петербургской академии художеств с 1892 по 1901 год. Дипломная картина – «Вечер в деревне». С 1896 года участвовал в выставках Академии художеств, «Нового общества художников», «Мира искусств», «Союза русских художников». В 1911 году выставлял свои произведения на международной выставке в Риме. Автор жанровых картин, интерьеров, пейзажей, натюрмортов, мастер акварели. Член-учредитель «Нового общества художников». Эта работа напоминает картину А.Киселева «Заброшенная мельница», которую приобрел для своей галереи Павел Михайлович Третьяков. http://www.antikvar-art.su/petrov-nikolai-filippovich-1872-1941-kartina-peizazh-s-melnitsei-karton-maslo-1880-1890-g-razmery-44kh60-sm Sun, 11 Oct 2015 13:09:51 +0300 http://www.antikvar-art.su/russkii-flot-neizvestnyi-khudozhnik-1820-1840-kholst-maslo-65kh80sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4250 Русский флот Russian navy Неизвестный художник 1820-1840 Unknown Painter Россия, 1-я половина XIX века. Russia, the 1 st half of the XIX century. ХОЛСТ МАСЛО OIL ON CANVAS Россия, 1-я половинаXIX века. Размер (без рамы): 65х80см http://www.antikvar-art.su/russkii-flot-neizvestnyi-khudozhnik-1820-1840-kholst-maslo-65kh80sm Sun, 11 Oct 2015 13:09:51 +0300 http://www.antikvar-art.su/salomeya-neizvestnyi-khudozhnik-rossiiskaya-imperiya-karton-maslo-1900 http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4251 Саломея Неизвестный художник Unknown Painter Российская Империя Russian Empire картон, масло 1900 oil on cardboard http://www.antikvar-art.su/salomeya-neizvestnyi-khudozhnik-rossiiskaya-imperiya-karton-maslo-1900 Sun, 11 Oct 2015 13:09:51 +0300 http://www.antikvar-art.su/fa-vasilev-posle-dozhdya-proselok-reproduktsiya-fa-vasilev-1867-1869-derevo-maslo-19-vek http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4252 После дождя. Просёлок After the rain. Prosёlok Неизвестный художник Unknown Painter Репродукция Ф.А. Васильев 1867 1869 Reproduction F. Vasiliev доска, масло 1900 Oil on board Дерево масло 19 век Размер 55х42 http://www.antikvar-art.su/fa-vasilev-posle-dozhdya-proselok-reproduktsiya-fa-vasilev-1867-1869-derevo-maslo-19-vek Sun, 11 Oct 2015 13:09:52 +0300 http://www.antikvar-art.su/yu-klever-1907-g-kholst-maslo-25-37 http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4253 Ю. Клевер 1907 г. Холст Масло http://www.antikvar-art.su/yu-klever-1907-g-kholst-maslo-25-37 Sun, 11 Oct 2015 13:09:53 +0300 http://www.antikvar-art.su/yuklever-1890-1910-god-kholt-maslo http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4254 Ю.Клевер? 1890-1910 год , холт масло http://www.antikvar-art.su/yuklever-1890-1910-god-kholt-maslo Sun, 11 Oct 2015 13:09:53 +0300 http://www.antikvar-art.su/demyanov-mikhail-aleksandrovich-1873-1913-kartina-peizazh-s-mechetyu-kholst-maslo-1904-g-razmer-17kh35sm http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4255 Михаил Александрович Демьянов - русский живописец, пейзажист, портретист, график, рисовальщик.(1873-1913). С 1896 М.Демьянов — участвовал во многих выставках (19-я ученическая, МУЖВЗ). Экспонировал свои работы на выставках Московского товарищества художников в 1897 и 1902 гг., академических выставках (1908–1913), Товарищества независимых в 1911-1912, в 1911 участник - международной художественной выставки в Мюнхене. Творческое наследие живописца М.Демьянов хранится сейчас во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Театральном музее, (все в Санкт-Петербурге) и других, а также в частных собраниях. В 1910 за картину «Старые годы» М.А.Демьянову было присвоено звание художника. В том же году получил премию братьев И. И. и С. И. Ендогуровых, присужденную как «достойнейшему из пейзажистов». Кроме того, за созданные полотна «Последний снег» (1908) и «Повеяло весной» (1913) художник дважды награждался премиями имени А. И. Кунджи , а за картину «Рим» — поощрительной премией Императорской Академии художеств в 1912 г. В 1910–1912 годах он получил право пенсионерской поездки за границу, которым воспользовался и побывал в лучших картинных галереях Рима, Венеции, Парижа, Амстердама и ряда других европейских городов.За время путешествия по Европе создал ряд живописных полотен. Вернувшись на Родину, поселился в Санкт-Петербурге. Работал преимущественно как пейзажист, разрабатывал тему лирического пейзажа. Использовал методы и достижения импрессионистов, стремился к этюдности и широкому мазку. http://www.antikvar-art.su/demyanov-mikhail-aleksandrovich-1873-1913-kartina-peizazh-s-mechetyu-kholst-maslo-1904-g-razmer-17kh35sm Sun, 11 Oct 2015 13:32:48 +0300 http://www.antikvar-art.su/polenov-vasilii-dmitrievich-kartina-etyud-sosny http://www.antikvar-art.su/product_reviews_info.php?products_id=4262 Васи́лий Дми́триевич Поле́нов (20 мая [1 июня] 1844, Санкт-Петербург — 18 июля 1927, усадьба Борок, Тульская область) — русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи, педагог. Народный художник Республики (1926). http://www.antikvar-art.su/polenov-vasilii-dmitrievich-kartina-etyud-sosny Sun, 24 Jan 2016 14:19:13 +0300